Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

“« Une Histoire de la Mode », Palais Galliera” – Eugénie Perez

Le Palais Galliera accueille du 2 octobre 2021 au 26 juin 2022, avec le soutien de la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre (CELC), une exposition sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Intitulée : « Une Histoire de la Mode », elle fut réalisée par Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera, Marie-Laure Gutton, responsable du département Accessoires, et surtout toute l’équipe de la conservation du Palais Galliera. Elle se situe dans les nouvelles galeries du musée qui se trouvent au rez-de-jardin de cet établissement, plus précisément dans les sous-sols. Cette exposition a pour but de retracer l’évolution de la mode du XVIIIe siècle à nos jours, pour les femmes comme pour les hommes.

Le musée de la Mode de la Ville de Paris a utilisé sa collection permanente afin de concevoir ce projet. Cette exposition « rassemble près de 350 pièces – vêtements, accessoires, arts graphiques et photographies – issues des collections »[1] . En traversant les collections, nous pouvons constater que le parcours se déroule non seulement de manière chronologique, mais également de manière thématique.

L’exposition est répartie en six salles : le XVIIIe siècle, le XIXe siècle, la première moitié du XXe siècle, la deuxième moitié du XXe siècle, la création contemporaine, et finalement l’art et la mode.  Certes, les grandes salles de l’exposition sont chronologiques, cependant chaque répartition évoque les spécificités de la période en question.

Pour la salle XVIIIe siècle, nous avons pour thématiques les marchandes de mode, l’intimité masculine et les gilets aux XVIIIe et XIXe siècles. La collection du XIXe siècle aborde les transformations du corps avec les poufs et queues d’écrevisse, les imprimés, la fragmentation du vêtement féminin telles que les guimpes et les manches amovibles et surtout la typologie de vêtement spécifique au XIXe siècle. Pour la première partie du XXe siècle, la salle est divisée entre les créations de Paul Poiret dans les années 1910 ; les années 1920 : le soir, richesse des matières et des décors ; et la consécration de la ligne et de la coupe dans les années 1930. En ce qui concerne la deuxième partie du XXe siècle, l’exposition met en valeur les années 1950, plus précisément le retour au faste, le renouveau de la haute couture dans les années 1960 et surtout l’essor du prêt-à-porter.

Thématiser l’évolution chronologique de l’histoire de la mode permet d’étendre la connaissance, non seulement des visiteurs spécialisés dans le domaine de la mode, mais également du grand public. L’intérêt du musée de Mode de la Ville de Paris est non seulement d’inscrire l’histoire de la mode dans l’histoire de l’art, mais également de donner au grand public une synthèse de cette évolution. On le considère comme un medium artistique puisque d’une part les mannequins n’ont pas de tête définie, et d’autre part les cartels nous renvoient à une période historique précise. Grâce à ces créations, nous avons un aperçu de la mentalité de l’époque, et surtout la manière dont les gens se portaient à l’époque. Ces éléments sont, effectivement, ce que l’on analyse dans une œuvre d’art, et plus précisément les peintures d’époque. Nous pouvons voir également l’évolution des goûts à travers les vêtements

Il est vrai que l’on passe d’une robe dite « volante », 1730-1740 (figure 1) à la robe du soir de Alexander McQueen, PE 2010 (figure 2) en l’espace de cinq salles.

Figure 1 : Robe volante, vers 1730-1740
(© Stanislas Wolff / Paris Musées, Palais Galliera)

Figure 2 : Robe du soir Alexander McQueen, PE 2010
(© Stanislas Wolff / Paris Musées, Palais Galliera)

La scénographie de l’exposition est harmonieuse puisque chaque création est mise dans le contexte qui la définit. Dans les créations présentées, nous voyons bien, à travers cet accrochage, les couturiers qui ont façonné l’histoire de la mode. Prenons le cas de la galerie sud qui expose la deuxième moitié du XXe siècle : nous avons les couturiers éminents de cette période, tels que Christian Dior, Gabrielle Chanel, Cristóbal Balenciaga et Jacques Fath. Dans cette partie, ces différents couturiers sont bien représentés, comme Christian Dior qui a la plupart de ses collections au Palais Galliera. Toutefois, dans la scénographie de cette section, nous observons un tailleur Jacques Heim. Ce tailleur se trouve entre le tailleur de Gabrielle Chanel et le tailleur de Jacques Fath (figure 3). Il faut noter que Jacques Heim est un couturier de la Haute Couture qui a été oublié dans l’histoire de la mode au XXe siècle, mais qui est pourtant présenté.  Ce tailleur, intitulé « Thésée », 1950, est fait en toile de lin noir incrustée de lin blanc.

Figure 3 : Tailleur “Thésée”, Jacques Heim, 1950 entre le tailleur Chanel et le tailleur Fath
(Photographie : Eugénie Perez)

En effet, l’exposition présente bien la thématique du renouveau dans la Haute Couture, mais ne donne aucune information sur Jacques Heim, contrairement à ses contemporains. Cependant, il faut reconnaitre que le Palais Galliera l’a incorporé dans l’exposition, ce qui montre bien que Jacques Heim fait partie des couturiers qui ont marqué l’histoire de la mode dans la deuxième partie du XXe siècle.

Les créations de Jacques Heim dans cette collection sont néanmoins trop peu présentes au vu de sa contribution dans l’histoire de la mode. Nous reconnaissons tout de même l’effort entrepris par le Palais Galliera en exposant une seule de ses créations, le tailleur Thésée.

Voir l’une de ses créations dans l’exposition renforce l’idée que le palais Galliera tente de restituer sa place dans l’histoire de la mode et vient soutenir le propos de mon mémoire. Grâce à l’exposition, j’ai en effet pu justifier dans mes recherches l’intérêt que Heim portait à l’art contemporain, plus précisément sa collaboration avec Sonia Delaunay et Raoul Dufy, en les voyant dans la section Art et Mode de l’exhibition. Nous pouvons voir une création de Delaunay (figure 4) et une création de Jacques Heim qui utilise les dessins de Dufy (figure 5)

Figure 4 : Manteau, Sonia Delaunay, 1924
(Photographie : Eugénie Perez)

Figure 5 : Jacques Heim, Dessin de Raoul Dufy « L’Afrique » pour Bianchini-Férier, ensemble de casino « Pirate », 1935
(Photographie Eugénie Perez)

Par ailleurs, il faut souligner que « Histoire de la Mode » est la seule exposition qui donne une vision globale et approfondie de l’histoire de la mode. D’autres expositions et établissements choisissent plutôt d’exposer un créateur ou une thématique précise sur la mode. Prenons l’exemple d’expositions qui sont actuellement en train de se dérouler : l’exposition Christian Dior au Brooklyn Museum et/ou l’exposition actuelle de Thierry Mugler au Musée des Arts Décoratifs. Dans ces deux expositions, un choix thématique a été réalisé sur ces couturiers emblématiques. En 2014, le musée de Mode de la Ville de Paris a fait une exposition sur « Les Années 50. La mode en France, 1947-1957 » qui mettait en valeur l’âge d’or de la Haute Couture. Pourtant, ce n’est seulement que maintenant que nous avons un accès à l’histoire de la mode dans sa totalité.

De surcroît, le communiqué de presse explique que l’exposition fait « l’objet de deux accrochages successifs, nécessitant une période de fermeture de trois semaines. Pour des raisons de conservation préventive, une grande partie des œuvres devra être renouvelée, offrant ainsi aux visiteurs l’opportunité de revenir et de découvrir les chefs-d’œuvre ou les pièces les plus rarement exposées »[2].

Rappelons que toutes les expositions temporaires ne font pas plusieurs accrochages. Or, le fait que le Palais Galliera fasse deux accrochages successifs est révélateur de son rôle en tant que musée et surtout son rôle dans la conservation. De plus, c’est une nouvelle manière de concevoir une exposition, étant donné que les visiteurs peuvent revenir à l’exposition et observer d’autres créations considérées comme des œuvres phares de leur collection. Partant de ce fait, nous pouvons alors donc constater que cette exposition « Histoire de la Mode » n’est pas seulement un aperçu de l’évolution de la mode mais qu’il y plusieurs autres créations qui en font partie. En changeant la disposition des créations,  cela renforce d’autant plus l’histoire de la mode en tant qu’histoire qui évolue.

Les commissaires ont ainsi réussi à montrer la mode comme une « création artistique » et comme un « phénomène socioculturel »[3].

 

Eugénie Perez, Master 2 Histoire de l’Art


Bibliographie

  • WOLFF, Stanislas ; ARZALLUZ, Miren ; TETART-VITTU, Françoise ; GORGUET-BALLESTEROS, Pascale ;  VILA Marie-Christine, Une histoire de la mode au Palais Galliera, 2021 [Dossier de presse de l’exposition]

[1]  S. Wolff, M. Arzalluz Tetart-Vittu, Françoise, Gorguet Ballesteros, Pascale et M.-C. Vila, Une histoire de la mode au Palais Galliera, 2021. p.3 (Dossier de Presse)

[2] S. Wolff, M. Arzalluz Tetart-Vittu, Françoise, Gorguet Ballesteros, Pascale et M.-C. Vila, Une histoire de la mode au Palais Galliera, 2021. p.3 (Dossier de Presse)

[3] S. Wolff, M. Arzalluz Tetart-Vittu, Françoise, Gorguet Ballesteros, Pascale et M.-C. Vila, Une histoire de la mode au Palais Galliera, 2021. p.4 (Dossier de Presse)


Texte édité par Gloria Mbemba-Servajean (M1 Études anglophones), membre du comité de lecture Investigatio


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
mastersfdl (13 juin 2022). “« Une Histoire de la Mode », Palais Galliera” – Eugénie Perez. Investigatio. Consulté le 20 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/ra7v


Vous aimerez aussi...

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.