La Métaphore Artisanale de l’Amour chez Proust – Lucie Peudevin
Selon le Littré, le mot « texte » trouve son origine dans le latin textus, signifiant littéralement « tisser »[1]. Ainsi, dans la partie intitulée « Nom de pays, le nom »[2], l’écriture proustienne se tisse selon une structure profondément ancrée dans un processus de construction, dans une action de dépliage, suivie inévitablement d’une rupture. La structure fondamentale de la scène du manque, lorsque Gilberte annonce au narrateur qu’elle ne viendra plus aux Champs-Élysées, plongeant ce dernier dans une profonde déception et tristesse, révèle une progression tripartite captivante. L’expérience du manque symbolise la présence persistante de Gilberte, conduisant à l’émergence d’une entité nouvelle, l’ouvrière invisible. Cette dernière, issue de la mémoire retrouvée et réappropriée du narrateur, fait écho au travail des Moires dans la mythologie grecque et symbolise la rupture du fil, tissé par le manque de l’être aimé.

Portrait de Marcel Proust, Jacques-Émile Blanche, 1892, Huile sur toile, H. 73,5 ; L. 60,5 cm., Dation, 1989. Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt.
Tissage, Désillusion et Métamorphose
L’ouvrière invisible, métaphore de la pensée, tisse une toile de vérité dénuée de signes, dont les fils arrachés au cours de ce processus représentent des éléments de lucidité, un travail méticuleux qui vise à déplacer les signes amoureux vers la désillusion amoureuse.
« Et tandis que mon amour attendant sans cesse du lendemain l’aveu de celui de Gilberte, annulait, défaisait chaque soir le travail mal fait de la journée, dans l’ombre de moi-même une ouvrière inconnue ne laissait pas au rebut les fils arrachés et les disposait, sans souci de me plaire et de travailler à mon bonheur, dans un ordre différent qu’elle donnait à tous ses ouvrages. »[3]
L’emploi métaphorique du travail artisanal, avec l’ouvrière inconnue manipulant les fils de l’amour, évoque la fragilité des sentiments du narrateur témoignant ainsi d’une quête persistante et, malgré tout, d’une construction régulière. Une toile de vérité, autrefois voilée par des interprétations amoureuses, se dévoile désormais sans artifices. Enfin, le changement d’ordre dans lequel les fils sont disposés suggère la métamorphose de la perception et du traitement de l’amour, insinuant que ces émotions sont en constante mutation. Dans une régénération habile du tissu narratif, elle reflète dans l’ombre des mots la nature métaphorique du langage en tant que matière à tisser et renoue avec l’étymologie du mot textus, traduit littéralement par « tissu » ou trame du récit. Tout comme l’écrivain, l’ouvrière inconnue manipule les fils de l’amour, œuvrant en parallèle à la création d’ouvrages.
Les Moires et leur Œuvre lucide
Cette introspection du Narrateur, scrutée par l’Ouvrière invisible jusqu’à l’éclaircissement total du pli mental, évoque un parallèle avec les Moires grecques. Tout comme Clotho, Lachésis, et Atropos qui tissent, déroulent, et coupent le fil de la vie, le texte proustien explore la mémoire involontaire pour finalement couper les liens ténus des sentiments partagés. Le récit tisse une toile complexe de la psyché du Narrateur, où le dialogue et le conflit internes jouent le rôle de fils entrelacés : « “C’est vrai, répondait mon amour, il n’y a plus rien à faire de cette amitié-là, elle ne changera pas.” »[4]. Comme les Moires grecques tissant le destin, les éléments autonomes du dialogue contribuent à la création d’une structure narrative qui évoque la complexité du tissage mythologique. La rupture subite de l’amour du Narrateur résonne comme le ciseau impitoyable d’Atropos. Cet exemple concret de rupture, exprimé par le rejet des pensées erronées, révèle un moment crucial où le fil narratif est coupé net et où la destinée humaine est déterminée par un tissage qui peut être interrompu de manière abrupte.
Prélude mythologique à un destin
De la même façon, cette exploration des méandres de la pensée dévoile la non-réciprocité de l’amour qui se double d’une asymétrie structurelle lorsque le parcours de Swann et d’Odette est évoqué, une référence qui peut être interprétée comme une analepse et une prolepse à Du Côté de Chez Swann : « – comme Swann autrefois, le caractère esthétique de la beauté d’Odette – moi, qui avais d’abord aimé Gilberte … »[5]. En soulignant le caractère esthétique de la beauté d’Odette, le narrateur établit une comparaison qui crée une continuité entre Swann et le narrateur, les plaçant dans la même lignée, celle de l’individu qui aime sans être aimé en retour. Notablement, le destin du narrateur s’entrelace inextricablement avec celui de Swann (que l’on connaît déjà), s’inscrivant dans le texte de la même façon que le feraient les Moires, sans laisser place à la moindre résistance.
En somme, le manque devient le fil conducteur qui tisse une toile complexe où l’absence de Gilberte engendre la naissance d’une entité nouvelle et singulière : l’ouvrière invisible. Émergeant des méandres de la mémoire retrouvée et réappropriée du narrateur, cette figure devient le processus de dévoilement de la vérité et le reflet d’une réalité où le passé, le présent et peut-être même l’avenir coexistent.
Lucie Peudevin – Master 1 Lettres et Humanisme
Bibliographie
- LITTRÉ É., Dictionnaire de la langue française, Paris, Hachette, 1863. [Consulté en ligne le 12/12/2023].
- PROUST M., Du Côté de Chez Swann, t. I, Paris, Flammarion, GF, 2009.
[1] Émile Littré, Dictionnaire de la langue française. Paris, Hachette. [Consulté en ligne : le 12/12/2023 : https://www.littre.org/definition/texte].
[2] Marcel Proust Du Côté de Chez Swann, t. I, Paris, Flammarion, GF, 2009.
[3] Ibid., p.558.
[4] Ibid., p.559-560.
[5] Ibid., p.557.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
mastersfdl (12 juillet 2024). La Métaphore Artisanale de l’Amour chez Proust – Lucie Peudevin. Investigatio. Consulté le 20 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/120av

