Découvrir la portée de la modernité artistique dans la mode, à travers l’étude de l’exposition Yves Saint Laurent – Formes – Emma Branquinho
L’art comme la mode reflète son temps et il est bien normal que la peinture contemporaine influence la mode. À moins que ce ne soit le contraire. (Yves Saint Laurent, 1990)[1]
Le Musée Yves Saint Laurent de Paris a présenté une exposition visant à souligner la modernité du créateur à travers l’un de ses thèmes récurrents : la question de la forme. Jusqu’au 14 janvier 2024, et depuis le 09 juin 2023, les visiteurs ont pu découvrir l’exposition intitulée Formes au sein de l’établissement.
Présentant une quarantaine de pièces de la collection de la Maison Saint-Laurent, l’exposition collabore avec l’artiste Claudia Wieser. L’initiative de cette approche particulière vient de la commissaire d’exposition Elsa Janssen, directrice du musée. Pour le commissariat, elle est également accompagnée de Serena Bucalo-Mussely, conservatrice et responsable des collections du musée.
I. Exploration des thématiques et réflexions mises en lumière dans l’exposition Formes
A. Yves Saint Laurent : à la découverte de cette figure d’artiste en phase avec la modernité artistique contemporaine
L’intérêt thématique de cette exposition réside dans la volonté de pointer du doigt la modernité de l’artiste, et le lien qu’il tisse donc avec ses contemporains. Les créations d’Yves Saint Laurent, choisies pour cette exposition, résonnent avec les courants artistiques modernes tels que l’abstraction simple et géométrique, l’art concret et formel, le constructivisme. L’importance de la forme – qu’elle soit géométrique, synonyme de contraste ou de silhouette – témoigne des préoccupations artistiques contemporaines du couturier. L’intérêt des textures, des couleurs, de la ligne, du minimalisme ambiant, le place ainsi dans l’air de son temps. Il s’inscrit donc dans ce domaine artistique, il est lui-même artiste[2]. Il entretient un attrait prononcé pour la quête de structure, pour le côté fondamental du dessin, la prospection de la couleur ; par ces éléments, il mêle dans ses créations différentes pratiques artistiques.
B. Contribution de l’installation d’un dialogue avec d’autres artistes modernes
L’accompagnement de ses œuvres par la réalisation de l’artiste allemande, appuie cette image du créateur (Fig. 1). Claudia Wieser, inspirée par des artistes tels que Vassily Kandinsky, contribue à renforcer l’idée de l’artiste moderne. La recherche de la composition et du contraste dans le corpus de l’artiste rappelle d’une certaine manière l’œuvre de Saint-Laurent et installe donc un parallèle certain. Il est à noter que ce n’est pas la première fois qu’un artiste intervient dans une exposition du Musée Yves Saint Laurent de manière à mettre en exergue les productions du couturier. En effet, ce fut le cas du travail du plasticien Johan Creten dans l’exposition : Gold. Les ors d’Yves Saint Laurent (14/10/2022-14/05/2023).

Fig.1 : collection SAINT LAURENT rive gauche automne-hiver 1988, composition de Claudia Wieser, 2023 © Yves Saint Laurent / Composition Claudia Wieser / Thibaut Voisin
II. Conception de l’exposition et organisation de la scénographie : étude de l’itinéraire instauré
A. Cheminement de l’exposition Formes : découpage et structuration du parcours de visite
L’exposition, dans son parcours, se scinde en quatre thèmes distincts : “Formes pures”, “Formes et couleurs”, “Noir et Blanc : Dessiner la forme”, et “Formes géométriques”. Y sont présentés pièces de haute-couture, de prêt-a-porter, bijoux, accessoires et croquis du créateur. À cela viennent se joindre des éléments présents de manière permanente tels que l’atelier d’Yves Saint Laurent et le studio, au sein duquel peut se découvrir un court métrage retraçant la vie et les productions du créateur. Une dernière partie propose des vidéos abordant divers sujets, notamment un documentaire traitant de la réalisation de l’exposition avec des témoignages d’Elsa Janssen et de Claudia Wieser, ainsi que des rassemblements de publicités ou de défilés, en lien direct avec la thématique principale.
D’un point de vue scénographique, il est possible de relever que le sens de visite est peu explicité ; les agents en salle sont contraints d’indiquer aux visiteurs la marche à suivre. Les quatre thèmes de l’exposition se trouvent dans des espaces distincts, bien que peu clairement délimités ; seul “Noir et Blanc” se situe à un étage différent. Les trois autres sont aisément confondus. D’ailleurs, ceci permet également de relever que la luminosité est variante selon les parties et offre parfois une atmosphère radicalement différente. “Noir et Blanc”, de même que l’atelier sont des espaces très clairs et lumineux tandis que “Formes pures” et “Formes Géométriques” sont à l’opposé assez sombres avec un éclairage centré sur les œuvres.
B. Une investigation du parallèle établi avec Claudia Wieser et observation de l’apport qu’il représente
Dans cette scénographie viennent également se joindre les œuvres de Claudia Wieser. Invitée par Elsa Janssen à composer pour cette exposition, l’artiste propose une lecture originale de l’œuvre d’Yves Saint Laurent. Ces œuvres sont en soit davantage un décor architectural que des œuvres mises en vue par elles-mêmes. L’artiste dira :
J’apprécie également que mes créations ne soient pas présentées de manière isolée, dans l’espace toujours le plus neutre possible, mais qu’elles dialoguent avec le lieu et le contexte dans lesquels elles s’insèrent[3].
Ces structures en relief font vivre la scénographie tout en appuyant la thèse, et ligne conductrice de l’exposition (Fig. 2). La production de l’artiste résonne avec les créations du couturier ; l’influence de l’art contemporain, de la perception formelle et l’importance du dessin sont des liens qu’il est loisible d’établir entre les deux personnalités.

Fig. 2 : Accessoires par Yves Saint Laurent sur fond par Claudia Wieser, exposition Formes au Musée Yves Saint Laurent, photographie personnelle
En addition à cela, le catalogue, publié à cette occasion, propose un portfolio de productions conjuguant les pièces d’Yves Saint Laurent et les œuvres de Claudia Wieser (Fig. 3). Un dialogue singulier apparaît, dans le sens ou les deux artistes se fondent en une seule création témoin de modernité.

Fig. 3 : Paire de gants en cuir, collection SAINT LAURENT rive gauche printemps-été 1983, composition de Claudia Wieser, 2023, © Yves Saint Laurent / Composition Claudia Wieser /Thibaut Voisin
III. Accessibilité et médiation du public : l’expérience visiteur de l’exposition
A. Vers une culture accessible, Formes est-elle à portée financièrement de tout public ?
Formes est donc présenté pendant 7 mois consécutifs au Musée Yves Saint Laurent de Paris, une durée similaire à la précédente exposition de l’établissement ; de même, elle fait l’objet de tarifs équivalents. Au vu de la surface d’exposition, les tarifs restent assez élevés notamment concernant les activités et visites guidées. Il est d’ailleurs important de préciser qu’une partie de l’espace de visite est occupée par des éléments permanents. De cela, pour un public qui viendrait voir chaque exposition temporaire, la superficie de visite en serait d’autant plus réduite. L’exclusivité des collections du Musée Yves Saint Laurent pourraient en soit venir justifier ces prix. De surcroît, l’établissement ne reçoit aucun fond public ; il dépend de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, reconnue d’utilité publique en décembre 2002. De ce fait, les tarifs appliqués représentent une part primordiale des ressources récoltées par cette même fondation. Celles-ci sont ensuite redirigées dans des missions de conservation, restauration et de mise en lumière des collections. Ainsi, même si le prix demeure quelque peu élevé, cela permet à la fondation de se suffire tout en répondant aux besoins de ses filiales. Cela reste, cependant, un budget qui n’est pas abordable pour tous.
B. Interrogation sur les espaces de visite et leur facilité d’accès
En termes d’accessibilité, les salles d’exposition disposent d’un accès PMR pour les différents étages. Néanmoins, l’étroitesse des espaces de déambulation peut poser des difficultés pratiques. Il est mis à disposition du public un livret de visite exclusivement en ligne, une décision écologique, mais qui peut limiter l’accessibilité pour tous les visiteurs.
L’exposition au Musée Yves Saint Laurent bénéficie de peu de couverture médiatique et de publicité, offrant des créneaux en ligne sans attente notable. Les salles d’exposition sont ainsi agréables à visiter en raison d’une affluence modérée. Pourtant, tant du point de vue thématique que scénographique, elle propose une réflexion et un traitement singuliers qui peut intriguer, constituant une approche distinctive pour le musée.
Emma Branquinho – Master 1 Histoire de l’Art
Bibliographie
- JANSSEN E. (dir.), Yves Saint Laurent : l’art de la forme [cat. exposition, Paris, Musée Yves Saint Laurent, 09 juin 2023 au 14 janvier 2024], Paris, Flammarion, 2023.
- Yves Saint Laurent – Formes [communiqué de presse, Paris, Musée Yves Saint Laurent, 09 juin 2023 au 14 janvier 2024], consulté en ligne : https://drive.google.com/file/d/1O9jgSUrXaxEYjDXWFSHnYg43MeHE-VuL/view
- Yves Saint Laurent – Formes [dossier de presse, Paris, Musée Yves Saint Laurent, 09 juin 2023 au 14 janvier 2024], consulté en ligne : https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/musee-ysl-paris/press-releases/Dossier-de-presse-YVES-SAINT-LAURENT-FORMES-_compressed.pdf
- Yves Saint Laurent – Formes [livret de visite, Paris, Musée Yves Saint Laurent, 09 juin 2023 au 14 janvier 2024], consulté en ligne : https://musee-yves-saint-laurent.1menu.fr/accueil-musee-yves-saint-laurent/
[1] issu de : JANSSEN El. (dir.), Yves Saint Laurent : l’art de la forme [cat. exposition, Paris, Musée Yves Saint Laurent, 09 juin 2023 au 14 janvier 2024], Paris, Flammarion, 2023, p.59
[2] « J’ai toujours placé au-dessus de tout le respect de ce métier qui n’est pas tout à fait un art mais qui a besoin d’un artiste pour exister.», Yves Saint Laurent, 2002 in JANSSEN El. (dir.), Yves Saint Laurent : l’art de la forme [cat. exposition, Paris, Musée Yves Saint Laurent, 09 juin 2023 au 14 janvier 2024], Paris, Flammarion, 2023, p.131.
[3] issu de l’interview de Claudia Wieser dans Yves Saint Laurent – Formes [dossier de presse, Paris, Musée Yves Saint Laurent, 09 juin 2023 au 14 janvier 2024]
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
membreks (12 juillet 2024). Découvrir la portée de la modernité artistique dans la mode, à travers l’étude de l’exposition Yves Saint Laurent – Formes – Emma Branquinho. Investigatio. Consulté le 11 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/120aw

