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Munch. Berlin et les paysages nordiques – Louise Thomas

Compte-rendu de l’exposition “Edvard Munch – Zauber des Nordens”

La Berlinische Galerie présente, du 15 septembre 2023 au 22 janvier 2024, une exposition consacrée à Edvard Munch, artiste nordique de renom. Mis en avant par de nombreuses expositions rétrospectives ces dernières années, notamment récemment au musée d’Orsay ; cette année Munch est également à l’honneur au musée Barberini de Potsdam. Les deux institutions dévoilent des expositions, réalisées avec le soutien du musée Munch d’Oslo, explorant différentes thématiques de l’artiste, portant respectivement sur son rapport à la ville  ou à la nature.

L’exposition de la Berlinische Galerie intitulée : « Edvard Munch. Magic of the North », a été réalisée par le Dr. Stefanie Heckmann. Elle met en lumière l’influence de Munch sur la scène artistique berlinoise et la manière dont il a façonné la vision du public sur les paysages nordiques. Berlin a joué un rôle crucial dans la carrière de l’artiste, qui y a fait de nombreuses rencontres, qui lui ont permis de réaliser 65 expositions entre 1892 et 1933.

Fig. 1 : La Reinhardt frise, 1906 – 1907, tempera sur toile (Berlinische Galerie, photographie personnelle).

Sont exposées environ 90 peintures, impressions et photographies de l’artiste, réparties en six salles. L’exposition débute dans une salle ouverte, avec une importante hauteur sous plafond, qui invite à une déambulation libre dans l’exposition même ; puis le spectateur est mené à des salles aux thématiques et artistes divers, ainsi qu’à la collection permanente par le biais des deux escaliers placés au centre de la salle. On y trouve en introduction, uniquement la présentation de la vie de l’artiste et des différentes thématiques qu’il a pu explorer dans ses œuvres, par des textes à la fonction didactique. Ce choix scénographique mettant en valeur l’accrochage des neuf toiles de la frise Reinhardt, présentées à deux mètres de hauteur pour recréer l’ambiance théâtrale dans laquelle elles étaient initialement exposées. Ces toiles, conçues à l’origine pour être accrochées à cinq mètres du sol, faisaient partie d’un ensemble de douze toiles décorant un théâtre, mais la frise a été rapidement séparée lors de rénovation.

D’autre part, les portraits occupent une place significative dans la carrière de l’artiste, bien qu’il ait nié être un peintre portraitiste. Ses œuvres offrent un aperçu fascinant de la vision de Munch sur ses contemporains, ses mécènes et lui-même. À Berlin, il a côtoyé des artistes, des galeristes, intellectuels et collectionneurs dont l’auteur August Strindberg. L’exposition présente également des photographies réalisées par Munch, démontrant que l’artiste ne les utilisait pas comme phase préparatoire de son travail, mais plutôt comme un témoignage de son environnement. Il photographiait son atelier, les galeries où il exposait, les rues qu’il parcourait ainsi que les plages qu’il fréquentait.

Le lien entre Munch et ses contemporains, les artistes de paysages nordiques, est exploré, offrant une perspective unique sur son travail. La directrice du musée Munch d’Oslo, Tone Hansen, a exprimé le souhait que cette exposition suscite un intérêt renouvelé pour l’art norvégien. Replaçant Munch dans l’enthousiasme de la fin du 19ème siècle à Berlin pour les paysages nordiques. L’accrochage des toiles met en évidence les différences entre la peinture de paysage de Munch et celle de ses contemporains tels que Adelsteen Normann ou Axel Gallén. Les toiles Starry Night[1] et Nuit d’hiver[2] se démarquent par leurs représentations symbolistes aux couleurs puissantes.

Certains aspects de sa production sont abordés de manière similaire que lors de l’exposition du musée d’Orsay. Toutes les deux présentant la frise de la vie et la manière dont Munch a joué sur l’accrochage de ses œuvres. S’étant éloigné des formes de représentation traditionnelles tôt dans sa carrière, il mettait ses œuvres en lien lors de différentes expositions, notamment en 1895 à la galerie Ugo Barroccio ainsi qu’à l’exposition de 1902 de la Berlin Secession, afin de nourrir son propos et créer un réel dialogue. En parallèle, une partie est consacrée à sa production de gravures, estampes et lithographies, techniques artistiques qu’il a expérimentées à Berlin, où il a joui d’une reconnaissance dans ce domaine dès les années 1920.

L’évolution de la reconnaissance de l’œuvre de Munch de son vivant sur la scène artistique de la capitale allemande est retracée à travers l’exposition. Tout d’abord, la “Munch affaire”, nom donné par la presse à son premier scandale en 1892. Alors qu’il avait été invité pour la première fois par l’Association des artistes de Berlin à réaliser une exposition dédiée uniquement à ses œuvres, celle-ci, choquant tellement ses contemporains, ferma ses portes après une semaine. Cela influencera directement le mouvement Sécession de Klimt, ce qui est également remarqué à l’exposition actuelle de la Alte Nationalgalerie sur le mouvement. Puis l’exposition témoigne de son triomphe en 1927, tout comme son interdiction dix ans plus tard sous le régime nazi. Alors qu’il avait été inscrit dans l’histoire de l’art allemand par les critiques, le parti socialiste le classe dans l’art dégénéré et confisque ses toiles des collections nationales.

L’exposition d’Orsay portait principalement sur la notion de répétition de certains motifs, qu’il a développés au fil des décennies. Celle de la Berlinische Galerie, exposant pourtant des toiles communes, souhaite plutôt retracer le lien entre l’artiste et son environnement artistique. En conclusion, l’exposition se déroulant dans un espace moderne et ouvert, ne se limite pas à une simple rétrospective de l’œuvre de l’artiste, mais explore, d’une manière originale dans l’histoire de l’art, sa relation avec la ville de Berlin, sa réception critique lors de ses nombreuses expositions et son influence sur l’art de son époque. Cette approche des œuvres d’Edvard Munch offre aux visiteurs une compréhension plus profonde de l’artiste et de ses relations à ses contemporains.

 

Louise Thomas – Master 1 Histoire de l’art


Bibliographie 

  • BERNANDI C. et al., Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort [cat. exp.], (Paris, musée d’Orsay, 20 septembre 2022 – 22 janvier 2023), Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie : Réunion des musées nationaux-Grand Palais, Paris, Septembre 2022.
  • HECKMANN S. (dir.), Edvard Munch. Magic of the North [cat. exp.], (Berlin, Berlinische Galerie, 15 September 2023 – 22 January 2024), Hirmer Verlag, Berlin, October 2023.

[1] Huile sur toile d’Edvard Munch, datée de 1922-24, conservée au musée Munch d’Oslo

[2] Huile sur toile d’Edvard Munch, datée de 1900, conservée au musée Kunsthaus de Zurich


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
mastersfdl (10 juillet 2024). Munch. Berlin et les paysages nordiques – Louise Thomas. Investigatio. Consulté le 10 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/11zkq


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